Eugenio Barba (29 de octubre de 1936, Brindisi, Italia) director y estudioso del teatro. Es el inventor, junto con Nicole Savarese y Ferdinando Taviani, del concepto de antropología teatral.
Aunque nació en Italia, ha ejercido prácticamente toda su carrera en Dinamarca y otros países nórdicos, donde fundó el Odin Teatret, una de las compañías más influyentes en la evolución del teatro europeo de finales del siglo XX. Generador, a partir de sus viajes por Latinoamérica, del concepto de Tercer Teatro. También fue fundador del ISTA (International School of Theatre Anthropology, en castellano "Escuela Internacional de Antropología Teatral"), una escuela itinerante que realiza una sesión cada dos años desde 1980 reuniendo a representantes de formas de teatro, danza y expresión corporal tan distantes entre sí como teatro Nō, danzas kathakali de la India, pantomima clásica europea u ópera china.
Stanislavski
Konstantin Stanislavski(1863-1938) creó el archiconocido método de una forma muy natural. Fue en su formación como actor en la que comenzó a observar y preguntarse. Observaba las enseñanzas de sus maestros y tomaba nota de ellas. A través de las mismas se fue dando cuenta de dónde provenían los impedimentos que, tanto él como sus compañeros de profesión, tenían en el día a día de los ensayos, en su camino como actores.
Le llevó toda la vida realizar “el manual”, como actor y como director. En él expone los elementos que consideraba claves: la relajación, la concentración, la memoria emocional, las unidades, los objetivos y los superobjetivos. Llegó a ello tras una vida de investigación y búsqueda desde la práctica.
Resulta curioso cómo a lo largo del tiempo este método de investigación, esta propuesta de proceso actoral, ha influido y sigue vigente en tantas escuelas de todo el mundo.
Cuando, a finales del siglo XIX comenzó con ello, no podía imaginar que iba a influir tanto. En sus propias palabras, tras años de investigación, el autor aseguraba: “Mi sistema es el resultado de búsquedas de toda la vida…he tratado de encontrar un método de trabajo para actores que les permita crear la imagen de un personaje, insuflándole la vida interior de un espíritu humano, y a través de medios naturales, encarnarlo en el escenario en una bella forma artística”.
No sólo creer que lo que se está haciendo es real, sino hacer que lo sea de un modo natural, con todo el instrumento. Es la base del método. Lo físico, lo emocional y lo intelectual, el trío de ases que pueden conducir al actor hacia la veracidad…que es lo que finalmente se busca al interpretar. Y que esa veracidad haga que el público viaje. El sistema creado por Stanislavski se diferencia radicalmente de todos los viejos sistemas teatrales, por el hecho de hallarse estructurado sobre el esclarecimiento de las causas internas que originan tal o cual resultado y no sobre el resultado final.
El Teatro de Arte de Moscú, creado y dirigido por Stanislavski, viajó a Nueva York, en 1923. Los componentes de esta compañía habían sido formados bajo el nuevo sistema del director ruso. Richard Boleslavski y María Ouspenskaya actores del Teatro de Arte de Moscú y alumnos de Stanislavski, decidieron quedarse en Nueva York y crearon la escuela American Laboratory Theatre, aquí es donde Lee Strasberg recibe los primeros conocimientos del Sistema. Queda impresionado porque todos los actores, ya fueran mejores o peores en su ejecución, conseguían ser creíbles. Se alejaban de los clichés.
Después, un desorientado Starasberg creó el Actor´s Studio, e hizo Historia.
Stanislavski hizo que se plantearan cuestiones como qué era una gran actuación, o si existía una gramática de la misma que, además, pudiera ser enseñada y aprendida. Los puntos más complejos son aquellos que se referían a la inspiración, ya que no se trata de reglas inamovibles ni dogmas. Más bien, se trataba de un grupo de variables que, con práctica, se aprendían a manejar en el momento oportuno.
Nada era desdeñable para el autor en la investigación del proceso, ni lo físico ni lo emocional ni lo mental…pero lo que queda claro, al leer sus obras, es que Stanislavski le daba gran importancia a la relajación para crear veracidad.
Por eso creó un sistema que sirviera de puerta a la creatividad… puerta que cada artista debe abrir por sí mismo, claro…una técnica que intentara dominar las leyes naturales de la creatividad humana, con la habilidad para influir en ella y controlarla; él proponía estudiar este sistema orgánico y no sus propios descubrimientos personales como norma ineludible… también dejó escrito y dicho que la profesión conlleva el continuo movimiento, la continua investigación…es por eso que, desde entonces, se sabe que esta profesión es un estar empezando continuo…¿cómo la vida misma?
estoy contenta por compartir esto con todos, es el trailer de la nueva pelicula donde yo participo en el personaje de malu, es algo modesto pero me dio la oportunidad de experimentar lo que estar frente a una camara, que es totalmente diferente a estar en un escenario...
Comentario del articulo de la revista "Cine toma 6"
Articulo:
Entrevista con Silverio Palacios “Actuar es asimilar una forma de pensar” de José Sefami Misraje.
Publicado en “Cine toma 6”, revista mexicana de cine.
En lo particular siento una gran fascinación por el cine y la televisión, tanto como por el teatro; al inicio de la carrera recuerdo que alguien comento acerca de la diferencia entre el actor de cine y el actor de teatro, desde entonces me he hecho esa clase de cuestionamientos, razón por la cual me intereso mucho este artículo.
El actor en esta entrevista nos habla acerca del trabajo del actor en una producción fílmica, asegurando que el papel que juega la preparación actoral es muy importante para dar mayor profundidad a los personajes. Al respecto de esto me llamo la atención lo que pude leer en entrevistas anteriores de la misma publicación, que se realizaron a directores de cine, estos aseguraban que muchas veces la técnica del actor interfiere en el proceso creativo del personaje ya que lo vuelve inverosímil y sobreactuado; entonces la información se vuelve contradictoria y se divide en dos visiones: aquella que ve al actor como un simple modelo (una figurilla) de la historia que el director quiere contar, y aquella que considera al actor dentro del proceso creativo de la historia.
Por otro lado Sefami apunta hacia la diferencia entre la preparación del actor teatral y el cinematográfico, ya que las necesidades de ambos son distintas; mientras el actor de teatro necesita proyectar su presencia hacia muchos espectadores que observan una escena en cuadro fijo, los actores de cine tiene como único espectador el lente de una cámara que, utilizada correctamente, potencia la actuación misma dando las intenciones correctas de acuerdo con el suceso que desea contarse.
He tenido la oportunidad de experimentar vividamente ambas situaciones con la posibilidad de percibir estas diferencias, el teatro busca lo extracotidiano, el actor debe proyectar su cuerpo y sus emociones de una manera no natural, pero que a su vez se traduzca en un código de ficción creíble para el espectador. El cine busca la naturalidad de sus personajes, ya que aquel código de ficción de presenta por medio de tomas y ángulos de cámara, transiciones, efectos visuales y sonoros, en el actor ya no cae la responsabilidad directa de contar la historia sido de formar parte de ella.
Creo que si un actor de teatro quisiera hacer cine debería entender estas diferencias y adaptarse a las necesidades y requerimientos de la creación.
AH, QUE TÚ ESCAPES
Ah, que tú escapes en el instante
en el que ya habías alcanzado tu definición mejor.
Ah, mi amiga, que tú no quieras creer
las preguntas de esa estrella recién cortada,
que va mojando sus puntas en otra estrella enemiga.
Ah, si pudiera ser cierto que a la hora del baño
cuando en una misma agua discursiva
se bañan el inmóvil paisaje y los animales más finos:
antílopes, serpientes de pasos breves, de pasos evaporados,
parecen entre sueños, sin ansias levantar
los más extensos caballos y el agua más recordada.
Ah, mi amiga, si en el puro mármol de los adioses
hubieras dejado la estatua que nos podía acompañar,
pues el viento, el viento gracioso,
se extiende como un gato para dejarse definir.
Lezama Lima
A pesar de que lo he releído varias veces siento que no alcanzo a comprender en su totalidad las connotaciones a las que te puede llevar este poema; así que por ahora me quedo con la fuerza que me transmiten los primeros versos: “Ah, que tu escapes en el instante/ en el que ya habías alcanzado tu definición mejor”, estos me dejan pensar en el Sats (no se bien como escribirlo), el punto cumbre en el que sostienes algo, talvez hasta una idea y después esta se diluye, si lo veo justamente como lo dice me evoca a la imposibilidad de categorizar rígidamente muchas cosas inmateriales como las emociones o las ideas, la virtud esta en tener un margen dentro del cual seguir descubriendo y sorprendiéndonos con los detalles…
Mi Actriz Favorita
este es un video de Patti Lupone, mi actriz favorita, ha ganado varios premios Tony, dados a los mejores musicales y actores de musicales; su papel mas famoso fue el de Eva Perón, papel que la impulso a la fama...
